Siempre me ha encantadolos dibujos realizados por niños.
Una falta absoluta de proporciones que surje de mentes que no están practicamente influenciadas. Cuando un niño pinta, no piensa en el que dirán o en «voy a crear una representación abstracta de la soledad autodeterminativa del ser» , simplemente dibujan lo que les apetece y lo que tienen en la cabeza. Un arte (porque es una forma de arte) puro, sin complicaciones y sincero: Lo que ves, es lo que hay. Punto.
Por eso voy a comentar a dos artistas que, de siempre, me han gustado:
Dave Devries:
Dave Devries realizó un curioso y atractivo proyecto: Recopilo decenas de dibujos realizados por niños y luego se dedicó a versionarles respetando sus proporciones eiconos. El resultado es simplemente genial.
Yeondoo Jung
Licenciado en Bellas artes en Londres es un conocido fotografo cuya obra más conocida es Wonderland (País de las maravilas), una serie de fotografías tomadas en 2005 y que tienen la particularidad de ser representaciones fotográficas de dibujos de niños.
Me parece absolutamente fabuloso la idea de representar de forma tan gráfica el mundo que hay en la cabeza de un niño.
Las palabras que me vienen a la cabeza al ver las fotografías son ingenuidad y Amélie.
¿Y a tí?
Fuentes:
Página oficial de Dave Devries
Página oficial del libro The monster engine
Página oficial de Yeondoo Yung
Filed under: Ilustración, Surrealismo pop, Tostón, Tradicional | Etiquetas: Ilustración
Leí en una ocasión una entrevista al maestro Akira Toriyama que decía algo tal que así:
«En el caso de Célula, me dí cuenta mas tarde que me había complicado la vida, porque luego me olvidaba pintar las motitas esas que tiene repartidas por todo el cuerpo y que sin ellas ¡seguiríaa siendo Célula!»
A donde quiero llegar con esto es a una sensación que tengo y que me gustaría saber si tenéis también vosotros. ¿No os pasa, cuando dibujais (o cualquier otra cosa) que lo que estais haciendo evoluciona sólo?
Detalles e ideas preconcebidas que teniais en la cabeza, se dejan atrás simplemente porque el dibujo lo pide.
Eso me ha pasado con Perkins.
En un post anterior puse este dibujo:
Pues bien,he seguido trabajando sobre los dos personajes de arriba y han pasado por unos cuantos pasos hasta simplificarse bastante. Al niño ya lo visteis hace nada AQUÍ y el ogro…es el que viene a continuación.
Creo que no va nada de una versión a otra, pero lo genial es el hecho de que evolucione sólo (y se adapte a la versión 2.0 del niño).
¿Habeis tenido esta sensación en alguna ocasión?
Cadenas de silicio es un conjunto de relatos que aspiran a formar un libro en un futuro incierto.
Siempre he dibujado, me encanta dibujar, y lo hago porque es una posibilidad de poder ver físicamente lo que tengo en la cabeza. No hay otra razón. Lo mismo se puede aplicar a los tontos cortos que he ido haciendo o, de forma algo diferente, a la fotografía. El problema es que cómo no soy bueno dibujando, soy incapaz de plasmar exactamente lo que quiero. Por eso he tirado tantos dibujos a lo largo de mi vida. Un día me percaté de que por el momento, había llegado a un límite con el dibujo que no me llenaba, no conseguía hacer ver lo que tenía en la cabeza. Así que aquella ilustración de un cyborg junto a su mujer, no podía salir por mi propia incopetencia y poca técnica. Fue entonces cuando se me ocurrió describirla. Simplemente con letras, en el Openoffice.
Cuando escribí aquél fragmento me di cuenta de que había podido describir exactamente lo que quería y que por fin, pese a mi mediocridad utilizando letras, había podido plasmar exactamente lo que quería.
Y aquella historia se convirtió, sin quererlo, en un fragmento de un mundo que iba evolucionando poco a poco. Por eso me gusta tanto escribir Cadenas de silicio, y tambien por eso, porque es lo más personal que he hecho en mí vida, me cuesta tanto enseñar sus progresos.
Aline, una de las habitantes de Cadenas de silicio
Leyéndolo de nuevo el otro día me dí cuenta de que no intento contar la vida de uno o dos personajes, si no que con fragmentos de su vida, se va formando la ciudad entera. ¡Y no lo había hecho yo! simplemente iba surgiendo. Una sensación extraña y genial, cómo la escritura subjetiva imagino.
Escribir es cómo dibujar, pero sólo con las limitaciones de tu cabeza, no las de tu técnica.
«La tarea del escritor es una aventura solitaria y conlleva todos los titubeos, incertidumbres y sorpresas propios de cualquier aventura emprendida con entusiasmo».
Carmen Martín Gaite, escritora española
¡Suspiro!
Para la consecución de una foto mejor, Kevin Carter, esperó unos veinte minutos a que el buitre abriera sus alas, lo cual no llegó a ocurrir . Se sabe poco sobre qué fue de la niña. Según Carter, se recuperó lo suficiente para seguir su camino. (Wiki)
Creo que esta fotografía, tan importante y famosa, ilustra perfectamente tanto la pobreza africana cómo el título de este post.
Fotografiar la pobreza es un arma de doble filo. Por una parte puede servir para concienciar o mostrar la humanidad de un mundo del que, a pesar de conocer, no somos conscientes. Pero por otro lado, las fotografías de gente pobre, malnutrida y sufrida, se cuelgan por galerías de todo el mundo y sus precios llegan a ser escandalosos.
¿Cuando una fotografía pasa de ser un documento gráfico a una imagen pornográfica?
Cuando veo fotografías de las que yo mismo digo: «¡Wow!capta de forma preciosa el dolor y el sufrimiento de esas pobres personas». No puedo dejar de imaginarme al fotografo, un hombre* con una cámara fotográfica valorada, fácilemente, en más de diez mil euros, buscando fotografías, momentos mágicos que compongan una escena con suficiente carga dramática. El problema es que ese dramatismo, es real, las lágrimas son reales, la marca de las costillas, también. Y luego nosotros, los espectadores, conmoviendonos con esas fotografías.
Kevin Carter no fue mala persona, simplemente hacía su trabajo, un trabajo bien remunerado, con un disfraz de humanitarismo y en el que él creía. Esta fotografía hizo vender miles de ejemplares del reportaje y ganó el premio pulitzer en 1994, pero lo críticos machacaron a Carter (disfrutarían de la fotografía, pero odiaban al autor).
Y yo pienso: aunque sólo una persona se convenciese de que se tenía que mover y cuidar del mundo y después además, lo intentase, habrá valido la pena vender el alma del fotografo.
Cuando recogió el pulitzer, Kevin Carter entre lágrimas dijo:
“Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla, la odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”.
Dos meses después, se quitó la vida junto al río al que jugaba de niño.
*No digo que los fotográfos sean malas personas, al contrario, pese a que los medios de algunos de ellos puede que no sean moralmente aceptables desde mi punto de vista, su labor es impresionante.
Llevo días sin postear, y a parte de las razones típicas cómo son los estudios, el trabajo o que tengo que pintar la habitación del pueblo y un armario se le cayó a un amigo mientras mi hermano estaba en el dentista, he estado currando mucho en distintos proyectos que han llegado de golpe. Estos proyectos son:
- Diseño de camisetas para un concurso: Por ahora tengo varios diseños que iré colgando poco a poco cuando los pase a vectores.
- Relato de mínimo seis páginas y máximo de diez para concurso. La idea principal la tengo, solo falta depurar. Plazo: 31 de Marzo.
- Ilustración de un cuento (ya escrito) para concurso. Estoy en ello, pero me está dando verdaderos problemas. Plazo: 28 de Febrero.
- También me han dejado un muro de 30 metros para pintar. Con pintura pagada y una clase de diversificación a mi completa disposición. Estoy diseñando muchisimas plantillas cuyos borradores tengo que presentar esta semana. Creo que es la idea que más me gusta de todas.
A parte de estos proyectos en los que estoy trabajando estos días, también están los proyectos que tendré que hacer a corto plazo:
- Diseño de la página web, logotipo e identidad corporativa (odio la jerga del diseño gráfico) para SOWO, una ONG bastante interesante.
- Video para adornar un poco la actuación de Heiper, que un día de estos pinchará una sesión de música de videojuegos(es que sólo decirlo me suena genial). Plazo: Indeterminado.
- Videoclip para la música de DJ de la Muerte. Según Hiroki, la música se asemeja a lo que me gusta a mí y por eso nos comentó la idea. Plazo: Cuando me ponga en contacto con DJ de la Muerte.
- Ilustraciones, diseños, dibujos y desvaríos varios para un grupo barcelonés, también gracias a Hiroki. Plazo: Queda mucho por concretar aún.
Y todo eso por ahora, seguiré en contacto.
P.S.: ¡Oh! también quiero enseñar lo que va a caer vía ebay en cuestión de días(va a ser la repanocha):
Sí te dan a elegir entre un helado de fresa, otro de platano y un tercero de limón…¿Cuál escogerías?
…
…
Da igual cual de los tres cogieses, porque sea cual sea, habrás escogido uno entre los tres que otro ha elegido para que escojas. Da igual que a tí realmente te apasionen los Häagen Dazs de sabor cielo con pequeñas frambuesas bañadas en chocolate cubierto de raspaduras de pomelo, almendras y polvorón porque ya has escogido.
¿Para que plantearse siquiera buscar ese sabor ídilico pudiendo obtener al momento un helado de fresa, platano o limón?
Y así todos, toda nuestra vida.
Fotografía: Crispyteriyaki
Filed under: Autores, Fotografía, Tostón | Etiquetas: Fotografía, Terry Richardson
Nada de fotografía glamourosa tradicional. Sin grandes aspiraciones y creando personajes. Sin una buena cámara siquiera(muchos de sus trabajos han sido hechos con una cámara de carrete de las de usar y tirar)…
…por eso me encanta su trabajo.
Puede conseguir grandes fotografías simplemente porque es bueno en lo que hace. No necesita artificios ni photoshop. Terry Richardson retrata con arrugas, saliva, desnudos y michelines. Al natural.
El artista.
Mary Kate Olsen.
Arlo Dennis e hijo.
Batman y Robin.
Kate Moss
Jake Gyllenhaal
El grande de Jackass
Tiene un estilo sucio pero realista. Odiado por los fotografos de la vieja escuela, ha llegado a ser uno de los grandes (realizando incluso el calendario de Vogue(del cuál no pongo imagenes aquí porque todavía no eres suficientemente mayor 😉 ))
Y para finalizar, una videoclip dirigido por él:
Alguien cuyo trabajo admiro.
Página oficial: http://www.terryrichardson.com
Filed under: ¿Sabías que..., Tostón | Etiquetas: arte, curiosidades, mierda de artista, Piero Manzoni
¿Si tuvieses 125000 euros te comprarías una de las 90 famosas Mierda de artista (perfectamente conservadas) de Piero Manzoni?
Si la respuesta es positiva, tal vez te llevases una sorpresa al abrir la lata guiado por una curiosidad enferma, pues un amigo del artista declaró que las latas contenían en realidad yeso. El arte conceptual es lo que tiene.
Debo decir que la obra de Manzoni en general era una patada en el cul* a todos aquellos entendidos del arte. Una irónica crítica que le convirtió en lo que criticaba.
Llegó incluso a firmar cuerpos desnudos de mujeres para luego exihibirlos con certificado de autenticidad.
Me recuerda a Kurt Cobain: Un antisistema critico con la sociedad en general que acabó convirtiendose en un objeto comercial más.
Nunca hay que poner barreras a las creaciones artísticas, cualquier cosa debe ser posible, aunque luego no sea aceptada. Solo hay que crear y crear y crear.
Por eso no criticaré esta maravillosa colcha:
Si no que me veo obligado a criticar a una sociedad que la compra. ¿Es simplemente por el hecho de convertir en símbolo un objeto sucio que sirve a millones de personas para sobrevivir?¿Somo capaces de convertir en símbolo la miseria humana?
Banalizar a los pobres en pro de crear tendencia. Me parece repugnante.
El otro día, fumando un cigarro en la calle me vino un mendigo al que anteriormente había salvado de un atropello casi seguro debido a su alcoholismo. Me pidió un cigarro, y tras hablar un rato y compartir unos chistes* me dijo algo que me marcó:
Te seré sincero, ¿tienes cincuenta centimillos para comprar anticongelante allí enfrente? que esta noche me toca pasar frío.
Tal vez hice mal, pero me bloqueé por completo y le tuve que decir que no, que no tenía nada. Se lo habría dado, quería darselo, pero no podía comprarle anticongelante para beber. Puede que hiciera mal, y aún hoy me planteo si era mejor que bebiese anticongelante a pasar frío invernal en Burgos. Pero me bloquee.
¡Banalicemos el anticongelante también! Envolvamos en papel de periodico cartones de vino rellenos de Moët & Chandon y emulemos a los sintecho, sin preocupaciones, sin trabajo que llevarse a casa, sin casa que limpiar, sin posible congelamiento de la extremidad…bueno, eso sí.
Página oficial de la manta de periodicos para ricos con calefacción.
Hace tiempo que sigo a las tiras cómicas de explosm y hoy me he sorprendido gratamente al encontrarme una tira que, pese a ser simple y sin demasiada gracia, me ha impresionado:
El hecho de introducir movimiento, de convertir un png en gif, me ha parecido genial. Nunca antes lo había visto en un comic y considero, al menos desde mi punto de vista, que abre todo un mundo de posibilidades.
Y ahora, dos de las mejores tiras que he leído en explosm:
Página oficial: explosm.net
El buen diseño, cuando es creativo, ocurrente y bonito, se convierte en arte. Arte de verdad, mucho más arte que las obras de gafapastas novedosos que que se creen el culo de Van Gogh.
Desde mi punto de vista, el diseño puede llegar a ser más complicado incluso que la creación de una buena obra pictórica. Tener una buena técnica y una mejor creatividad, da lugar a grandes obras artísticas pero diseñar es más complicado. Por ejemplo: Diseñar un vater. Moldear, pensar y dar el encanto suficiente al sitio donde cagas, meas y vomitas en ocasiones y enseñarselo orgulloso, a tu madre. ¿No es esto acaso tan complicado como pintar un lienzo?
La mayor diferencia que veo entre diseño y arte es la siguiente:
El diseño es caduco. Siempre habrá un diseño mejor con el tiempo.
El Nacimiento de Venus es una gran obra y seguirá siendolo en el futuro. En cambio, la Game boy, aunque fue un gadget por definición en los 90, ahora no tiene nada que hacer con el limpio diseño de la nintendo DS.
Vamos, que no hay color.
Para corroborar mi humilde, respetuosa y resacosa opinión, expondré a continuación unos diseños seleccionados en yankodesign.
Un lavabo que acata las leyes fundamentales del diseño moderno: Bonito, novedoso y útil.
¿Porqué comprobar si el agua está caliente quemandote la mano cuando solo hace falta ver si está rojo o azul? Ideal para niños.
Menos útil que el anterior, pero compensa con al poder fardar delante de los amigos. Tener una PDA que te sirve para tomar el café. Una forma sencilla de ahorrar en espacio, vaciarte los bolsillos y estar actualizado con un buen sabor de boca.
Y aquí está el que, desde mi punto de vista, es perfecto. Se trata de una cortina magnetica. Cada círculo es un pequeño imán de baja potencia que permite moldear la cortina creando un aspecto arrugado que haría las delicias de cualquier grunge. La galería de esta estupenda pieza, no tiene desperdicio. Aquí.
La galería completa de Gadgets de 2008 está bastante curiosa, vale la pena darse un paseo.
Somos lo que hemos mamado de chicos. Con lo que hemos crecido y lo que nos ha impactado. Lo que seguimos recordando.
En mi vida ha habido gente, completos desconocidos como personas para mí pero que han conseguido calar hondo, que me remito a ellos cuando tengo la necesidad de hacer algo.
Esa gente son:
Blek Le Rat: Comenzó pintando en el 83 y sigue hasta nuestros días. Graffitti, plantillas y reivindicación. Muestra al mundo otra realidad, en muchas ocasiones, cosas que no quieren ver. Es su fuerza en la imagenes, una fuerza que consigue descongestionar tu mente, lo que me encanta. (Maestro, por así decirlo, de Banksy. Banksy copia gran parte de su obra.)
Banksy: Artista callejero, salido de la nada y que ha conseguido impactar y dejar huella en medio mundo. Muy influenciado por Blek Le Rat, utiliza la crítica de forma soberbia. Dibuja el entorno creando otra realidad, simplemente con pintura y plantillas, un gran artista(poco original) para mí.
David Nebreda: Fotografo, licenciado en bellas artes y con esquizofrenia no medicada. Nebreda no es un perfomance que quiera llamar la atención, es un hombre enfermo que desea sacar todo el dolor que lleva dentro con la fotografía. Para conocerlo algo mejor basta con este fragmento de la wikipedia:
Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión.
Su historia es realmente interesante y daría para mucho, pero aquí solo contaré lo que me atrae de él:
Su fuerza.
Es expresión en su exponencia máxima, dolor y la busqueda de una salida. Su obra en realidad me repele (considero que es realmente buen fotografo por otra parte), pero es el significado, el quien está detrás, lo que me hace pensar mucho en este hombre. Es la autonegación plasmada en fotografías. Aterradoramente atrayente.
Boticelli: Pintor renacentista que conseguída, desde mi punto de vista, dotar de suavidad a los protagonistas de sus cuadros. Los temas son lo que por aquellos años del quatrocentto eran los standares: mitología con un toque picantón. Su cuadro más famoso, por supuesto, es El Nacimiento de Venus.
(Que no es este 😉 )
Araki: ¿Que mejor forma de describirlo que usando las palabras de alguién que lo ha hecho ya perfectamente?
…artista contemporáneo también clasificado de pornógrafo, proveniente de Tokio. Ha sido asiduamente acusado por grupos feministas de misógino debido al contenido de muchas de sus fotografías.
Son fotografía sucias pero desenfadadas. Expontaneas. Es capaz de capturar una escena pornográfica pero de tal manera, que la hace antierótica. Me encanta.
Me quedán muchos todavía. Pero ahora mismo, estoy cansado y necesito un arroz con leche, así que terminaré con una fotografía de Araki, para todo el KCL (pudimos hacernos ricos con aquellas fotografías chicos, ricos).
Las tarjetas de visita aparecieron primero en China en el siglo XV, y en Europa en el siglo XVII.
Siempre me han gustado las tarjetas de visita, pero nunca me he hecho una ¿por qué? pues porque nunca había tenido una buena idea. Todas las tarjetas que se ven por ahí, en la calle, son trozos de papel más o menos bonitos pero que quedan facilmente olvidados en las carteras, entonces…¿consiguen su función?
No.
Una tarjeta tiene que representarte, gustar a la gente. Las personas que vean la tarjeta deben de pensar: ¡Ey!
Las únicas tarjetas que realmente gustaría llevar en la cartera, las hemos visto una y mil veces en internet. Tarjetas impresas en globos que solo se ven si las inflas. Tarjetas impresas en un sobre de semillas. Tarjetas tatuadas en la frente de un infeliz…
A donde quiero llegar es que ayer, derepente, vi la luz, me cegó, caí, me dí contra la esquina de la mesa y cuando desperté, se me ocurrió cómo deberá ser mi tarjeta de visita.
Ampliación de la lista:
- Hacer tarjetas de visita representativas.
Fuentes:
¿Sabes eso de que cuando nada puede ir peor, va a peor?
Yo lo he aprendido hoy junto a otra valiosa lección:
La masa de modelar y la masa de modelar para microondas no se diferencian en nada excepto en lo de «para microondas» ese matiz tan importante que sin leerlo en ninguna parte del paquete que compré di por supuesto que «no podría pasar nada».
El muñeco parecía un grano en el microondas, se ha puesto humeante y ha comenzado a hincharse para luego perder volumen progresivamente según se enfriaba. Se ha resquebrajado y los dos ojos se han caído, junto a su ridículo y gracioso pene. (Añado: Mientras esta horrible escena acontecía, mi madre se moría de risa, muy alentador.)
¿Porqué no he podido esperar a que se secase de forma natural?
Solo quería pintarlo ahora, que tenía un poco de tiempo, y por las prisas…(suspiro).
He aquí, abortus:
A por la round two!
Querido diario,
hoy he comenzado a modelar el muñeco, y ya tengo mis primeras impresiones al respecto:
– La pasta para modelar es sucia, pegajosa, de excesivamente rápido secado, imposible de perforar sin que se levanten fibras (como la pasta de papel) y con la que es imposible definir líneas, pues se abomba.
Vamos, que un desastre. No he conseguido ni de lejos, lo propuesto, así que tendré que probar con otro material: Barro de toda la vida o jabón (una pastilla de jabón lagarto de la abuela podría funcionarme bien).
Mmmm…no ha sido un comienzo muy alentador, la verdad.
El muñeco (abortus en latín) no tiene ningún tipo de calidad y sé que no tengo mucha experiencia modelando, pero es que es un material imposible de trabajar en este proyecto. La única salida que le veo es pintarlo cuando esté seco, tal vez así pueda endorsarlo como regalo de navidad de bajo presupuesto a algún pariente no muy apreciado.
¿Me buscabas? 
