¿Me buscabas?


Tutorial de efectos sencillos en fotos para GIMP
03/06/2009, 21:59
Filed under: Diseño, Fotografía, Tutorial | Etiquetas: , ,

GIMP es un programa de retoque fotográfico y dibujo de licencia libre, lo que significa que además de ser gratuito, gusta de ser compartido entre todos tus amigos. Si quieres descargarte la última versión, puedes hacerlo desde AQUÍ.

Dicho esto, aquí van un par de ejemplos de cómo retocar una fotografía de forma rápida y conseguir que tenga un acabado sutil y diferente.

Usaremos esta imagen sacada de flickr. En busqueda avanzada pues elegir busca únicamente fotografías con licencia CC o copyleft, para poder hacer uso de ella de manera no comercial.

Dos chicas, dos vespas.

vespa

Ejeplo 1: La saturación.

Botón derecho sobre la imagen >> Colores >> Tono/Saturación

En las siguientes tres imagenes ha sido modificado el valor de saturación.

  • En la primera se ha puesto un valor de +100. Los colores salen más vivos, pero la imagen parece quemada.
  • En la segunda el valor es de -70. Los colores salen apagados, virando casi todos hacia un gris neutro.
  • En la tercera el valor es de -100. Con esto se pierde la información de colores convirtiendola en B/N. Es bueno usar este sistema de conversión a B/N sobretodo en fotomontajes, para no tener que eliminar la capacidad de tener colores en otras capas convirtiendo la imagen a escala de grises.

vespa2

Ejemplo 2: Los niveles.

Botón derecho sobre la imagen >> Colores >> Niveles

Existen tres niveles que coexisten en la fotografía:

  • Nivel de blancos.
  • Nivel de grises.
  • Nivel de negro.

Jugando con estos niveles, podremos hacer que los blancos resalten o que los colores intermedios cobren o pierdan fuerza. En general, lo que se suele conseguir con los niveles es contrastar las distintas partes de la fotografía con el fin de aumentarde forma artificial, su calidad.

Si nos pasamos jugando con los niveles, es muy fácil que la fotografía quede quemada u oscura.

Los niveles de la siguientes fotografías son, en orden:

  • Primera foto: 5 de negro – 0,60 de gris – 200 de blanco
  • Segunda foto: 0 de negro – 1 de gris – 170de blanco
  • Tercera foto: 50 de negro – 1 de gris – 160 de blanco

vespa3

Ejemplo 3: Balance de color.

Botón derecho sobre la imagen >> Colores >> Balance de color.

Un uso moderado del balance de color hace que los tonos de color de una fotografía se inclinen hacia el color definido por nosotros, creando una tonalidad similar.

Obviamente, hay que tener mucho cuidado con esto, pues es fácil que se te vaya la mano.

  • La primera imagen tiene un 50 hacia rojo.
  • La segunda imagen  tiene un -100 magenta y un -70 amarillo (efecto foto de los 70)

vespa4

Juntando con el equilibrio de estos efectos entre sí podrán salir gran cantidad de efectos con lo que modificar, de forma sutil, todas las fotografías. Dandoles algo más de vidilla.

¿Dudas?¿Ideas?¿Propuestas?¿Peticiones?



Ilustración – 024 –
15/01/2009, 09:08
Filed under: Ilustración, Tutorial | Etiquetas: , ,

Este dibujo me ha parecido realmente interesante de hacer. Llevaba pensando un par de días en cómo podría quedar hacer lo siguiente en GIMP:

– Abrir una imagen dibujada.

– Abrir una nueva capa que sea una textura bonita y resultona y ponerla en modo multiplicar.

Y ahora viene lo interesante (que tal vez, no bonito para todos) con la mítica herramienta varita mágica sellecionas distintas partes del dibujo (en mi caso ha sido pelo, ropa y piel), una vez seleccionado nos dirigimos a la capa de la textura y damos

botón derecho sobre la imagen >> colores >> niveles

A partir de ahí, modificando la cantidad de negro, blanco o gris, oscureceremos o aclararemos la textura, pudiendo conseguir resultados curiosones y rápidos.

(Nota: El dibujo lo he hecho recién levantado y con prisa 🙂 )

chica tonos



Tutorial gimp: Efecto LOMO
31/12/2008, 14:50
Filed under: Tutorial | Etiquetas: , ,

Tiempo estimado: 4 minutos.

Dificultad: Media, pero fácil de entender para todos.

Ingredientes: Fotografía. Gimp. Ilusión y chocolate.
La lomografía o el arte de usar una vieja cámara rusa defectuosa y sentirse gafapasta.

Las cámaras lomo se crearon en el 1982 y su especial cualidad residía en que no necesitaban flash para captar correctamente color y movimiento.

La lomografía enfatiza la fotografía informal y despreocupada. Lo que normalmente se consideraría un defecto o accidente (sobresaturación de colores, defectos ópticos, sobreexposición, etc.) se considera aquí un rasgo particular y artístico.

Hay muchos tutoriales sobre el efecto lomo en gimp, pero creo que yo puedo enseñar como hacerlo algo más rápido (me gusta mucho este efecto y he experimentado mucho con él), allá va:

1.: Abrimos la imagen seleccionada con GIMP:

pareja-01

Luego hacemos lo siguiente:

Botón derecho del ratón >> colores >> Brillo y contraste

El brillo lo ponemos a -10 y el contraste a +20 >> aceptar

Botón derecho del ratón >> colores >> tono saturación

Y aumentamos la saturación hasta un +50 >> aceptar

Tras estos dos sencillos pasos, la fotografía deberá quedar así:

pareja-02

2.: Ahora hacemos capas >> capa nueva >> transparencia >> aceptar

Y en esa capa hacemos un degradado: Vamos a herramientas de mezcla (degradados vamos) entonces le configuramos de la siguiente forma:

Forma: Radial

Color: De negro a blanco.

Y lo ejecutamos sobre la capa transparente para obtener este resultado

pareja-03

que al poner en modo “multiplicar” conseguirá este efecto:

pareja-04

3.: Ahora, en la capa con el degradado que hemos obtenido haremos lo siguiente:  Con la herramienta aerógrafo con el puntero más grande que podamos de color blanco, pintaremos el centro de la imagen. De esta forma, estando esa capa en multiplicar, consegerimos que se claree aún más el centro consiguiendo este resultado:

pareja-05

Supongo que es una buena receta para retocar fotografías que no quieres que queden como siempre ( aburridas vamos).

pareja-06



Efecto vectorizado en Paint
28/12/2008, 15:28
Filed under: Digital, Tutorial

Tiempo estimado: 3 horas.

Dificultad: Mínima, pero con paciencia y café.

Ingredientes: Fotografía. Paint. Tiempo libre.

¿Cuantas veces has querido vectorizar una imagen y te has percatado de que no tienes la licencia del freehand?¿De que no sabes usar cualquiera de los otros programas de vectorizado?¿que quieres un verdadero reto?

Para solucionar todos esos problemas está este tutorial.

1.: Seleccionamos una imagen que nos resulte agradable y no nos importe ver ampliada (unos buenos pechos para ellos y un hombre con un pasado misterioso y protuberantes abdominales conseguidos tras el duro día de trabajo en la metalurgía, rodeado de calor y sudor, para ellas).

chicauno1 Soy hombre.

2.: Abrimos la imagen con el paint y ampliamos el máximo predefinido y posible el sector del cuerpo por el que queramos comenzar.

paso11

paso2

3.: Una vez llegados a este punto es muy, muy importante seleccionar los colores que usaremos. Como todo el mundo sabe, los vectores se basan en capas planas de color que no contienen pixeles. Por cierto:

– ¿Qué hace un vector sin dirección ni sentido trepando el Everest?

– Escalar.

4.: A partir de este momento, se realizará este paso por cada pixel de la imagen. Escogemos la herramienta seleccionar color y pincharemos en el color que más nos guste (¡ojo!y que nos guste y sea el adecuado para una acabado vectorial)

paso4

5.: Tras repetir el paso anterior por toda la imagen, sucediendo unas tras otra, las distintas gamas de colores (No excesivas, pues entonces conseguiriamos un realismo exagerado que no deseamos) conseguiremos el efecto de vectores. Lo más indicado es hacer (a nivel detalle) unos trazos descuidados y sucios como muestro a continuación. De esta forma, al ampliarlo, apenas se notará que anteriormente, no era una imagen vectorizada.

paso5

6.: Tras un rato algo largo pero entretenido, el acabado deberá ser algo similar a esto:

paso6

Espero que os haya sido útil!

Y recuerda: ¡Experimentar es siempre la mejor forma de aprender! 😉



Tutorial rápido y efectivo
23/12/2008, 15:09
Filed under: Tutorial

Tiempo estimado: 2 min.

Dificultad: Mínima.

Ingredientes: Fotografía. Photoshop o ganas y Gimp.

Este tutorial está pensado para photoshop, aunque ya estoy intentado conseguirlo en Gimp, lo me resulta algo más complicado.

El efecto a conseguir es un acabado duro y sombreado, estilo Grunge que lo llaman.

1.: Cogemos una fotografía. Cuantas más arrugas tenga el sujeto, menos habrá que trabajar la fotografía. El fondo ideal es un color claro y plano. Cuantas menos sombras tenga la persona, mejor que mejor.

india-normal

2.: Ahora duplicamos la fotografía y la convertimos a escala de grises (bajando la saturación a -100, por ejemplo). Y luego elegimos en modo superponer.  Hecho esto, la fotografía queda así:

india-superpuesta

3.: Ahora volvemos a duplicar la fotografía. Esta vez vamos a filtros >> artísticos >> plastificar. Dentro de sus opciones ponemos la intensidad, el detalle y la suavidad al máximo. Luego elegimos el modo multiplicar y la imagen quedaría, solo con este filtro, así:

india-plastificada

4.: Con los dos filtros de forma simultanea en duplicados diferentes más el original, el acabado es este:

acabado1

A falta de tiempo para dibujar, pongo este tutorial. Siguiendo el texto y con el photoshop abierto a la vez, es muy fácil encontrar las opciones. Como último paso añado: experimentar es lo que mejores resultados da.

Otros experimentos modificando niveles de grises y de plastificado:

Brody Dalle, de los Distillers.

Brody Dalle, de los Distillers.

Fotografia de Araki.

Fotografía de Araki.