Filed under: Diseño, Fotografía, Tutorial | Etiquetas: Fotografía, gimp, tutorial gimp
GIMP es un programa de retoque fotográfico y dibujo de licencia libre, lo que significa que además de ser gratuito, gusta de ser compartido entre todos tus amigos. Si quieres descargarte la última versión, puedes hacerlo desde AQUÍ.
Dicho esto, aquí van un par de ejemplos de cómo retocar una fotografía de forma rápida y conseguir que tenga un acabado sutil y diferente.
Usaremos esta imagen sacada de flickr. En busqueda avanzada pues elegir busca únicamente fotografías con licencia CC o copyleft, para poder hacer uso de ella de manera no comercial.
Dos chicas, dos vespas.
Ejeplo 1: La saturación.
Botón derecho sobre la imagen >> Colores >> Tono/Saturación
En las siguientes tres imagenes ha sido modificado el valor de saturación.
- En la primera se ha puesto un valor de +100. Los colores salen más vivos, pero la imagen parece quemada.
- En la segunda el valor es de -70. Los colores salen apagados, virando casi todos hacia un gris neutro.
- En la tercera el valor es de -100. Con esto se pierde la información de colores convirtiendola en B/N. Es bueno usar este sistema de conversión a B/N sobretodo en fotomontajes, para no tener que eliminar la capacidad de tener colores en otras capas convirtiendo la imagen a escala de grises.
Ejemplo 2: Los niveles.
Botón derecho sobre la imagen >> Colores >> Niveles
Existen tres niveles que coexisten en la fotografía:
- Nivel de blancos.
- Nivel de grises.
- Nivel de negro.
Jugando con estos niveles, podremos hacer que los blancos resalten o que los colores intermedios cobren o pierdan fuerza. En general, lo que se suele conseguir con los niveles es contrastar las distintas partes de la fotografía con el fin de aumentarde forma artificial, su calidad.
Si nos pasamos jugando con los niveles, es muy fácil que la fotografía quede quemada u oscura.
Los niveles de la siguientes fotografías son, en orden:
- Primera foto: 5 de negro – 0,60 de gris – 200 de blanco
- Segunda foto: 0 de negro – 1 de gris – 170de blanco
- Tercera foto: 50 de negro – 1 de gris – 160 de blanco
Ejemplo 3: Balance de color.
Botón derecho sobre la imagen >> Colores >> Balance de color.
Un uso moderado del balance de color hace que los tonos de color de una fotografía se inclinen hacia el color definido por nosotros, creando una tonalidad similar.
Obviamente, hay que tener mucho cuidado con esto, pues es fácil que se te vaya la mano.
- La primera imagen tiene un 50 hacia rojo.
- La segunda imagen tiene un -100 magenta y un -70 amarillo (efecto foto de los 70)
Juntando con el equilibrio de estos efectos entre sí podrán salir gran cantidad de efectos con lo que modificar, de forma sutil, todas las fotografías. Dandoles algo más de vidilla.
¿Dudas?¿Ideas?¿Propuestas?¿Peticiones?
Por si alguien no recuerda esta entrada.
Ha pasado ya mucho tiempo pero por fin, hoy, podemos comparar mi diseño de tatuaje con el que le ha hecho en el brazo a mi cuñado.
Desde mi punto de vista, simplemente ha mejorado a marchas forzadas.
¿Tú cómo crees que queda mejor?
Cadenas de silicio es un conjunto de relatos que aspiran a formar un libro en un futuro incierto.
Siempre he dibujado, me encanta dibujar, y lo hago porque es una posibilidad de poder ver físicamente lo que tengo en la cabeza. No hay otra razón. Lo mismo se puede aplicar a los tontos cortos que he ido haciendo o, de forma algo diferente, a la fotografía. El problema es que cómo no soy bueno dibujando, soy incapaz de plasmar exactamente lo que quiero. Por eso he tirado tantos dibujos a lo largo de mi vida. Un día me percaté de que por el momento, había llegado a un límite con el dibujo que no me llenaba, no conseguía hacer ver lo que tenía en la cabeza. Así que aquella ilustración de un cyborg junto a su mujer, no podía salir por mi propia incopetencia y poca técnica. Fue entonces cuando se me ocurrió describirla. Simplemente con letras, en el Openoffice.
Cuando escribí aquél fragmento me di cuenta de que había podido describir exactamente lo que quería y que por fin, pese a mi mediocridad utilizando letras, había podido plasmar exactamente lo que quería.
Y aquella historia se convirtió, sin quererlo, en un fragmento de un mundo que iba evolucionando poco a poco. Por eso me gusta tanto escribir Cadenas de silicio, y tambien por eso, porque es lo más personal que he hecho en mí vida, me cuesta tanto enseñar sus progresos.
Aline, una de las habitantes de Cadenas de silicio
Leyéndolo de nuevo el otro día me dí cuenta de que no intento contar la vida de uno o dos personajes, si no que con fragmentos de su vida, se va formando la ciudad entera. ¡Y no lo había hecho yo! simplemente iba surgiendo. Una sensación extraña y genial, cómo la escritura subjetiva imagino.
Escribir es cómo dibujar, pero sólo con las limitaciones de tu cabeza, no las de tu técnica.
«La tarea del escritor es una aventura solitaria y conlleva todos los titubeos, incertidumbres y sorpresas propios de cualquier aventura emprendida con entusiasmo».
Carmen Martín Gaite, escritora española
¡Suspiro!
La idea no es originalmente mía. En algún momento ví una galería de alguien que hacía cosas similares con las líneas dibujadas por los aviones y las nubes, así que cuando conseguí una cámara decente, se me ocurrió experimentar. Ojalá algún día encuentre aquella galería…
Experimentando con las panorámicas.
Notas:
- Prestar más atención al contraste entre una y otra toma.
- Realizar muchas más fotografías.
- Distorsionar más en el digitalizado para que coincidan mejor.
- No mover el tripode.
- Buscar un mejor sitio que mi desordenada habitación.
(Click en la imagen para ver más grande)
El poster de la puerta es muy cómo del 2002, ¿verdad? xD Debería pensar en cambiarlo.
Adoro mi cámara reflex. A veces me da la sensación de que hace las fotografías sola, equilibrando el contraste para que alcance su punto exacto.
Filed under: Autores, Fotografía, Tostón | Etiquetas: Fotografía, Terry Richardson
Nada de fotografía glamourosa tradicional. Sin grandes aspiraciones y creando personajes. Sin una buena cámara siquiera(muchos de sus trabajos han sido hechos con una cámara de carrete de las de usar y tirar)…
…por eso me encanta su trabajo.
Puede conseguir grandes fotografías simplemente porque es bueno en lo que hace. No necesita artificios ni photoshop. Terry Richardson retrata con arrugas, saliva, desnudos y michelines. Al natural.
El artista.
Mary Kate Olsen.
Arlo Dennis e hijo.
Batman y Robin.
Kate Moss
Jake Gyllenhaal
El grande de Jackass
Tiene un estilo sucio pero realista. Odiado por los fotografos de la vieja escuela, ha llegado a ser uno de los grandes (realizando incluso el calendario de Vogue(del cuál no pongo imagenes aquí porque todavía no eres suficientemente mayor 😉 ))
Y para finalizar, una videoclip dirigido por él:
Alguien cuyo trabajo admiro.
Página oficial: http://www.terryrichardson.com
¿Me buscabas? 