Tiempo estimado: 4 minutos.
Dificultad: Media, pero fácil de entender para todos.
Ingredientes: Fotografía. Gimp. Ilusión y chocolate.
La lomografía o el arte de usar una vieja cámara rusa defectuosa y sentirse gafapasta.
Las cámaras lomo se crearon en el 1982 y su especial cualidad residía en que no necesitaban flash para captar correctamente color y movimiento.
La lomografía enfatiza la fotografía informal y despreocupada. Lo que normalmente se consideraría un defecto o accidente (sobresaturación de colores, defectos ópticos, sobreexposición, etc.) se considera aquí un rasgo particular y artístico.
Hay muchos tutoriales sobre el efecto lomo en gimp, pero creo que yo puedo enseñar como hacerlo algo más rápido (me gusta mucho este efecto y he experimentado mucho con él), allá va:
1.: Abrimos la imagen seleccionada con GIMP:
Luego hacemos lo siguiente:
Botón derecho del ratón >> colores >> Brillo y contraste
El brillo lo ponemos a -10 y el contraste a +20 >> aceptar
Botón derecho del ratón >> colores >> tono saturación
Y aumentamos la saturación hasta un +50 >> aceptar
Tras estos dos sencillos pasos, la fotografía deberá quedar así:
2.: Ahora hacemos capas >> capa nueva >> transparencia >> aceptar
Y en esa capa hacemos un degradado: Vamos a herramientas de mezcla (degradados vamos) entonces le configuramos de la siguiente forma:
Forma: Radial
Color: De negro a blanco.
Y lo ejecutamos sobre la capa transparente para obtener este resultado
que al poner en modo “multiplicar” conseguirá este efecto:
3.: Ahora, en la capa con el degradado que hemos obtenido haremos lo siguiente: Con la herramienta aerógrafo con el puntero más grande que podamos de color blanco, pintaremos el centro de la imagen. De esta forma, estando esa capa en multiplicar, consegerimos que se claree aún más el centro consiguiendo este resultado:
Supongo que es una buena receta para retocar fotografías que no quieres que queden como siempre ( aburridas vamos).
Hace tiempo que sigo a las tiras cómicas de explosm y hoy me he sorprendido gratamente al encontrarme una tira que, pese a ser simple y sin demasiada gracia, me ha impresionado:
El hecho de introducir movimiento, de convertir un png en gif, me ha parecido genial. Nunca antes lo había visto en un comic y considero, al menos desde mi punto de vista, que abre todo un mundo de posibilidades.
Y ahora, dos de las mejores tiras que he leído en explosm:
Página oficial: explosm.net
Tiempo estimado: 3 horas.
Dificultad: Mínima, pero con paciencia y café.
Ingredientes: Fotografía. Paint. Tiempo libre.
¿Cuantas veces has querido vectorizar una imagen y te has percatado de que no tienes la licencia del freehand?¿De que no sabes usar cualquiera de los otros programas de vectorizado?¿que quieres un verdadero reto?
Para solucionar todos esos problemas está este tutorial.
1.: Seleccionamos una imagen que nos resulte agradable y no nos importe ver ampliada (unos buenos pechos para ellos y un hombre con un pasado misterioso y protuberantes abdominales conseguidos tras el duro día de trabajo en la metalurgía, rodeado de calor y sudor, para ellas).
Soy hombre.
2.: Abrimos la imagen con el paint y ampliamos el máximo predefinido y posible el sector del cuerpo por el que queramos comenzar.
3.: Una vez llegados a este punto es muy, muy importante seleccionar los colores que usaremos. Como todo el mundo sabe, los vectores se basan en capas planas de color que no contienen pixeles. Por cierto:
- ¿Qué hace un vector sin dirección ni sentido trepando el Everest?
- Escalar.
4.: A partir de este momento, se realizará este paso por cada pixel de la imagen. Escogemos la herramienta seleccionar color y pincharemos en el color que más nos guste (¡ojo!y que nos guste y sea el adecuado para una acabado vectorial)
5.: Tras repetir el paso anterior por toda la imagen, sucediendo unas tras otra, las distintas gamas de colores (No excesivas, pues entonces conseguiriamos un realismo exagerado que no deseamos) conseguiremos el efecto de vectores. Lo más indicado es hacer (a nivel detalle) unos trazos descuidados y sucios como muestro a continuación. De esta forma, al ampliarlo, apenas se notará que anteriormente, no era una imagen vectorizada.
6.: Tras un rato algo largo pero entretenido, el acabado deberá ser algo similar a esto:
Espero que os haya sido útil!
Y recuerda: ¡Experimentar es siempre la mejor forma de aprender! 
Archivado en: ¿Sabías que...
¿Sabías que…
…el cuadro La Libertad guiando al pueblo de Eugène Delacroix no representa la mítica revolución francesa de 1789 sino un levantamiento del pueblo francés contra Carlos X en 1830 por la supresión del parlamento y la posible restricción de la libertad de prensa?
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¿Porqué a la buena música española no se la trata como es debido?
“Tuve una banda sin nombre hace tiempo. Desde entonces me perseguía una obsesión: encontrar el nombre artístico ideal. Un día me enamoré de ese color, lo llevaba una chica. Pronuncié su nombre, ahora es mi seudónimo.”
El buen diseño, cuando es creativo, ocurrente y bonito, se convierte en arte. Arte de verdad, mucho más arte que las obras de gafapastas novedosos que que se creen el culo de Van Gogh.
Desde mi punto de vista, el diseño puede llegar a ser más complicado incluso que la creación de una buena obra pictórica. Tener una buena técnica y una mejor creatividad, da lugar a grandes obras artísticas pero diseñar es más complicado. Por ejemplo: Diseñar un vater. Moldear, pensar y dar el encanto suficiente al sitio donde cagas, meas y vomitas en ocasiones y enseñarselo orgulloso, a tu madre. ¿No es esto acaso tan complicado como pintar un lienzo?
La mayor diferencia que veo entre diseño y arte es la siguiente:
El diseño es caduco. Siempre habrá un diseño mejor con el tiempo.
El Nacimiento de Venus es una gran obra y seguirá siendolo en el futuro. En cambio, la Game boy, aunque fue un gadget por definición en los 90, ahora no tiene nada que hacer con el limpio diseño de la nintendo DS.
Vamos, que no hay color.
Para corroborar mi humilde, respetuosa y resacosa opinión, expondré a continuación unos diseños seleccionados en yankodesign.
Un lavabo que acata las leyes fundamentales del diseño moderno: Bonito, novedoso y útil.
¿Porqué comprobar si el agua está caliente quemandote la mano cuando solo hace falta ver si está rojo o azul? Ideal para niños.
Menos útil que el anterior, pero compensa con al poder fardar delante de los amigos. Tener una PDA que te sirve para tomar el café. Una forma sencilla de ahorrar en espacio, vaciarte los bolsillos y estar actualizado con un buen sabor de boca.
Y aquí está el que, desde mi punto de vista, es perfecto. Se trata de una cortina magnetica. Cada círculo es un pequeño imán de baja potencia que permite moldear la cortina creando un aspecto arrugado que haría las delicias de cualquier grunge. La galería de esta estupenda pieza, no tiene desperdicio. Aquí.
La galería completa de Gadgets de 2008 está bastante curiosa, vale la pena darse un paseo.
Archivado en: Tutorial
Tiempo estimado: 2 min.
Dificultad: Mínima.
Ingredientes: Fotografía. Photoshop o ganas y Gimp.
Este tutorial está pensado para photoshop, aunque ya estoy intentado conseguirlo en Gimp, lo me resulta algo más complicado.
El efecto a conseguir es un acabado duro y sombreado, estilo Grunge que lo llaman.
1.: Cogemos una fotografía. Cuantas más arrugas tenga el sujeto, menos habrá que trabajar la fotografía. El fondo ideal es un color claro y plano. Cuantas menos sombras tenga la persona, mejor que mejor.
2.: Ahora duplicamos la fotografía y la convertimos a escala de grises (bajando la saturación a -100, por ejemplo). Y luego elegimos en modo superponer. Hecho esto, la fotografía queda así:
3.: Ahora volvemos a duplicar la fotografía. Esta vez vamos a filtros >> artísticos >> plastificar. Dentro de sus opciones ponemos la intensidad, el detalle y la suavidad al máximo. Luego elegimos el modo multiplicar y la imagen quedaría, solo con este filtro, así:
4.: Con los dos filtros de forma simultanea en duplicados diferentes más el original, el acabado es este:
A falta de tiempo para dibujar, pongo este tutorial. Siguiendo el texto y con el photoshop abierto a la vez, es muy fácil encontrar las opciones. Como último paso añado: experimentar es lo que mejores resultados da.
Otros experimentos modificando niveles de grises y de plastificado:
Brody Dalle, de los Distillers.
Fotografía de Araki.
Archivado en: ¿Sabías que...
¿Sabías que…
…la mujer de el cuadro La duquesa (anteriormente llamado Una mujer vieja y grotesca), de Quentin Massys, sufría la enfermedad de paget?
…que a pesar de parecer un ogro, gozaba de una alta posición social y presupuesto lo suficientemente holgado como para pagar una obra de Quentin Massys?
…nunca sabremos quien era esta mujer?
